Cesar Augusto Zanin (Filho)

2003 - Abstrato

2009-06-11T05:05:00.000-07:00

Conheci o Ivan no Banco do Brasil, onde trabalhávamos.
Começamos a conversar sobre música e descobrimos que gostávamos de muitas bandas em comum.
Ele conheceu as bandas com que eu tocava e comentou que um dia também teve uma banda, fiquei curioso e ele me passou um cdr.

O som da banda era bom, um rock-pop com letras em português, acessível, mas nem por isso de baixa qualidade.
Depois Ivan me disse que tinha reencontrado o Alex (o vocalista) e que havia a vontade de retomar o trabalho com a banda.

Participei dessa retomada como baterista e trabalhei na gravação do que era para ser uma demo a ser usada para marcar shows e tentar um contrato...

O próprio Ivan foi o primeiro a desanimar, depois foi a vez do guitarrista e por fim deixamos para lá...

2003-2004 - Os Espectros

2009-06-11T05:04:00.000-07:00

Os Espectros é o nome da banda criada por Luis do estúdio Zardoz (que ajudou na gravação da bateria das canções do primeiro cdr-ep do Magic Crayon). Conheci o Luis por causa do estúdio.

Com o passar do tempo fui ficando mais próximo e fui chamado por ele e pela Alessandra (esposa dele, uma grande amiga minha e da Isabel) para fazer parte dos Espectros, como tecladista. O teclado em questão era tipo um órgão, algo vintage, algo com o maior jeito de garage rock.

Os únicos integrantes fixos da banda eram Luis e Alessandra, já houve muitas mudanças na formação, eu entrei logo após a saída do Gustavo (integrante do Sala Especial e dos Gasolines).
Foi nos Espectros que tive o prazer de conhecer o Ricardo (que viria a tocar bateria no Magic Crayon durante um período). Ricardo toca bateria com os Espectros desde a formação anterior à minha entrada na banda.

Garage rock, pscodelia, folk, tropicália e country são as influências mais presentes no som dos Espectros, mas existem também alguns poucos traços esparsos de soul, punk, rock’n’roll e metal.
Já as letras tinham influências de literatura marginal, beat, quadrinhos e cultura trash, e eram em português.

Com eles fiz muitos shows (em São Paulo e no litoral), e todos eram muito intensos e divertidos. Aliás, a descontração, o sarcasmo e o bom humor entre os integrantes eram algo sensacional, diversão garantida, mesmo.

Num segundo momento comecei a tocar guitarra também (em algumas canções eu tocava o teclado e o Luis a guitarra, em outras ele tocava o teclado e eu a guitarra, e em outras os dois tocávamos guitarra).
Participei da gravação do segundo cdr.

Deixei a banda pouco antes de vir para a Itália.

2002 - Fotograma

2009-06-11T05:02:00.000-07:00

Meu envolvimento com o Fotograma aconteceu em duas fases:
Primeiro teve o lance do Gilberto convidar o Luis para entrar no Magic Crayon, faz tempo;
Depois eu e o Luis tentamos fazer uns sons juntos na minha casa...

Num dos períodos de hibernação do Magic Crayon o Gilberto chamou o Luis para um ensaio.
Tentamos tocar juntos, eu, Gilberto, Fabio e Luis, num primeiro momento como Magic Crayon e depois como um projeto novo (visto que o estilo de guitarra do Luis não parecia muito apropriado para o som do Magic Crayon), já sob o nome Fotograma.
Alguns ensaios depois decidimos deixar para lá...

Depois de um bom tempo o Luis me propôs de tocarmos juntos, eu e ele, sempre sob o nome Fotograma.
Então começamos a gravar material na minha casa mais ou menos do jeito que eu gravava o material do Zanin.

Chegamos a gravar belas canções, em sessões que para mim ficaram bem boas.

O primeiro problema foi que Luis tinha um método de trabalho no estúdio que era muito diferente do meu, isto é, enquanto eu preferia fazer a gravação de uma canção de cada vez e de uma vez só (mesmo que para tal levasse uma noite inteira), ele preferia gravar vários takes de várias canções (e isso sempre levava muito tempo), para na próxima sessão de gravação refazer tudo, até atingir um tal nível de excelência (que eu nunca soube bem de onde vinha, isto é, eu nunca entendia como se pode mudar de opinião tão rapidamente e constantemente)...

Quando a situação estava começando a ficar insustentável por causa do ritmo de gravação, aconteceu outra coisa, bem desagradável (um “mal-entendido”, isto é, fui acusado por ele de ter feito um cd do Nick Drake dele sumir...), que fez com que eu me afastasse definitivamente do Fotograma (mesmo eu não tendo culpa de nada fiz questão de presenteá-lo com um cd novo, que tirei do meu box...).

Após um período de ressentimento, cheguei à conclusão que o tempo deve ter mostrado o que (não) aconteceu e porque, e que seria melhor deixar o ressentimento para trás e superar (melhor para mim mesmo), e com isso voltei a ter uma relação amistosa com o talentoso Luis.

Felizmente ele conseguiu criar um bom repertório e vem gravando muito bem (ou seja, talvez seja meu jeito de gravar que atrapalha tudo, hehe). Agora ele montou uma banda excelente (convocou dois integrantes do Magic Crayon) e está fazendo shows. Enfim, o Fotograma continua sendo uma boa promessa! Fico contente.

2001 - Objeto Amarelo

2009-06-11T05:01:00.000-07:00

Foi por causa do Sandro Garcia ou do Marcelo Fusco que fiquei sabendo do Objeto Amarelo.
Primeiro houve o comentário de que tinha um cara, ex-integrante de uma banda hardcore com certa estrada, que estava montando uma banda para fazer shows do projeto experimental pessoal dele; depois me foi passado o primeiro cd, que foi gravado inteiramente pelo Carlos na casa dele, usando um portastudio cassete, e que foi lançado no formato CD por um selo argentino.
Gostei bastante do som do cd, perguntei como era a tal banda e me foi dito que o Carlos estava procurando alguém para “tocar” nos shows o aparelho que ele usou em casa para a gravação...

Bem, nem eu me lembro bem como aconteceu, mas no fim o Marcelo (que aliás era o baterista do OA) marcou um ensaio e tocamos.
Foi estranho, muito estranho.
E bom, muito bom, mesmo.

O aparelho que eu “tocava” era algo entre uma drum machine e um seqüenciador, e os sons que ele produzia eram bem peculiares.

Cheguei a fazer alguns ensaios e uns 2 ou 3 shows com o Objeto Amarelo (sempre em São Paulo, 2 deles seguramente na Vila Madalena).
Carlos costumava emendar umas historinhas surreais no microfone, nos intervalos entre as canções e às vezes no meio daquele som todo que fazíamos.
Na parte final dos shows costumávamos trocar de instrumentos e a coisa toda se tornava mais surreal ainda.
E o que era mais legal é que, mesmo com todo esse experimentalismo, existia um lance pop muito foda.

Eu sempre me comportei de forma estranha no Objeto Amarelo, algo entre timidez e perplexidade (que no fim podia muito bem parecer desdém (mas eu juro que não era!)), e aconteceu que assim como começou, terminou, isto é, sem mais nem menos não fui mais chamado para os ensaios e eles seguiram adiante.

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Creio que nenhuma das pessoas presentes naqueles ensaios e/ou naqueles shows que fiz com o Objeto Amarelo gravou nada do que tocamos...

2000 - The Concept

2009-06-11T04:58:00.000-07:00

O Vagner e o pessoal da banda The Concept eu já conhecia desde os tempos da Moonrise, de quando eu ainda morava na baixada santista, ou seja, um bom punhado de anos.

Em 2000 o Concept estava precisando de um baterista e eu fui convidado para um ensaio.
Eu sempre gostei muito de bateria. Marcamos, e lá fui eu todo contente, para o Itaim Paulista, para meu primeiro dia de baterista do Concept.

O ensaio estava marcado para as 14:00, mas saí de casa cedo, pois queria chegar cedo lá...
Nunca dormi tanto dentro de ônibus e metrô. Foi surreal ter que sair de casa - Interlagos, zona sul da cidade de São Paulo, perto das 6 da manhã para chegar depois do meio-dia no Itaim Paulista - zona leste da mesma cidade de São Paulo!

Chegando lá, Vagner e o pessoal foram simpáticos e atenciosos como sempre, antes do ensaio me levaram para um imenso giro pelo submundo rocker da zona leste, num passeio surreal, digno de um filme tipo Trainspotting.
Parecia mesmo que eles tinham até esquecido do ensaio, tamanha era a vontade de rodar... Cá entre nós, se eu dissesse que em nenhum momento daquele dia fiquei preocupado, estaria mentindo, pois foi punk mesmo. E o mais engraçado é que aquilo tudo parecia normal para eles, tipo coisa do dia-a-dia...

O que? O ensaio?
Ah, sim, foi legal sim.
De verdade, eu gosto do som deles. E achei mesmo que fizemos um som bom, juntos.
Claro, seria necessário ensaiar mais para conseguir um entrosamento melhor. Mas...

Enfim, acabei conversando com o Vagner, expliquei que Interlagos e Itaim Paulista eram bairros distantes demais e que por isso e por causa do meu trabalho e da minha família e da minha outra banda eu não teria tempo para me dedicar o suficiente... Mas realmente foi uma experiência e tanto.

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Creio que nenhuma das pessoas presentes naquele único ensaio que fiz com o Concept gravou o que tocamos...

2000-presente - Zanin

2009-06-11T04:57:00.000-07:00

Zanin é meu sobrenome, Walden era o nome do meu projeto musical individual.

Achei que já estava na hora de parar de usar nomes fictícios para meus projetos.
Para mim era uma questão de coragem. Queria me libertar de estereótipos, sentir-me livre para experimentar, assumir minha própria identidade.
Mas não foi assim fácil para mim, essa coisa toda.
Foi tempo.

Antes de Walden se transformar em Zanin, teve a fase intermediária WaldenZanin.
Quer dizer, estamos falando sempre de nomes, pois o som foi sempre feito por mim.
Nem sei se quem escutar as canções de um e de outro projeto vai conseguir diferenciar...
Não, um momento, nem tanto assim:
Enquanto o som do Walden era muito mais orgânico, no sentido de ter o formato guitarra (com muitos efeitos), baixo e bateria (drum machine programada para soar quase sempre como bateria acústica), mesmo que desvirtuando o lance indie-rock para um shoegaze-bossa, o som do Zanin incluiu mais diversidade ainda, no sentido que tem muita eletrônica, pscodelia e até folk.

No Zanin eu consigo experimentar bastante, desde a tradicional canção folk ou bossa nova ou indiepop, até a alteração de sons para construção de outros sons, usando decomposição, processamento, combinação e sincronização, criando assim timbres, patterns, loops, seqüências, estruturas e outras canções.
Para tal, uso canções já gravadas por outros artistas e faço gravações de campo, isto é, capturo som ambiente com equipamento digital de baixa qualidade (tipo MD, mp3 player, maquina fotográfica digital) e depois processo no computador.
Em poucas palavras, transformo melodias, batidas, ruídos e falas em bateria, baixo, guitarra e vocal para compor as minhas canções.
Ah, claro, eu programo e sequencio à moda antiga também, isto é, componho com o notebook, com a drum machine, com o teclado e com o sequencer, e também toco instrumentos musicais (tipo guitarra, violão, baixo, bateria, teclado, gaita, flauta etc), e canto também.

Em termos de texto, letras, a coisa foi assim: Walden em inglês, WaldenZanin em português e Zanin em inglês, português, italiano e outras linguas (às vezes mesmo inventadas) ou só instrumental mesmo.

Em termos de lançamentos, o Walden lançou duas demotapes (entre 1998 e 1999) e um CD (em 2006, coleção de canções das 2 demotapes de antes), o WaldenZanin um cdr-ep (em 2000) e o Zanin nada.
Sim, nada.
Tudo devido à absurda variedade no repertório e aos muitos samples usados sem permissão.

Continuo gravando em casa minhas coisas, com muita menos freqüência do que fazia antes, mas mesmo assim, seriam canções suficientes para preencher 2 ou 3 albuns...

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Fotos - Imagens
Fotos da banda (shows, estudio etc)
Demais imagens relacionadas (flyers, design etc)

Discografia
Woodland (demotape gravada em São Vicente em 1994 no estudio RMX (oito canais com master em DAT) com bateria acustica e no formato semi-ao vivo)
Victor (demotape gravada em São Vicente em 1995 na casa de Paulo Gabrielleschi (usando um portastudio cassete Fostex de 4 canais) com drum machine, lançada pelo selo Woodland e distribuida pelo selo Midsummer Madness)

2000-2004... Magic Crayon

2009-06-11T04:51:00.000-07:00

Em 1999 foi formada a banda Magic Crayon.
Entre 2000 e 2004 houve pelo menos 6 fases distintas na existência da banda.
Desde 2004 eu moro na Itália. Desde 2004 o Magic Crayon não grava nem faz shows.

A seguir um texto que escrevi em 2001, e que reciclei em 2002 (o texto foi usado para a página ‘biografia’ do site oficial do Magic Crayon), que ilustra as primeiras 5 dessas 6 fases.
Levando em conta que depois de 2002 só fica faltando contar a sexta fase, o texto a seguir representa bem a trajetória do Magic Crayon.

Antes, porém, vou listar rapidamente essas 6 fases.

Fase 1: Fase embrionária. Eu tinha acabado de me mudar da baixada santista para São Paulo. Ensaios esporádicos e precários no porão da casa onde eu morava com minha mãe. Alguns desses ensaios contavam comigo na guitarra e voz e Marco no baixo e voz, ocasionalmente com drum machine (programada por ambos). Outros desses ensaios contavam comigo na guitarra e voz e Gilberto no baixo e backings, ocasionalmente com drum machine programada por mim. Algumas poucas gravações feitas com o meu portastudio cassete Tascam de 4 canais (aliás, portastudio esse que eu tinha comprado anos antes justamente do Marco). Infelizmente naquela época o portastudio não funcionava tão bem como antes, quando gravava como Walden (um formigueiro decidiu transformar meu portastudio em casa, foi muito dificil tirar as formigas de dentro...). Essa primeira fase teve início nos últimos dias de 1999 e teve fim no início de 2000.

Fase 2: Primeira formação estável, comigo na guitarra e backings, Marco no vocal, Gilberto no baixo e Fabio na bateria. Ensaios e algumas gravações de ensaios. A cada ensaio costumávamos compor um bom punhado de canções. Dessa fase vieram todas as canções da época do primeiro cdr-ep (inclusive os arranjos dos instrumentos e vocais). Marco deixou a banda antes mesmo do primeiro show, ainda em 2000.

Fase 3: Power-indie-pop trio. Sem Marco eu acabei assumindo o vocal (Gilberto passou a fazer backings ocasionais). Com essa formação é que gravamos o material usado para lançar o primeiro cdr-ep, homônimo, e que fizemos os primeiros shows em São Paulo (alguns deles dividindo palco com bandas como Astromato e Transistors), além dos shows em Goiânia e Brasilia. Na platéia de um desses shows em São Paulo estavam os integrantes da banda Stereolab (o Stereolab estava em turnê no Brasil). Essa fase durou pouco mais de um ano, entre 2000 e 2001. A grande maioria das (poucas) pessoas que conhecem o Magic Crayon desconhece as 2 fases anteriores a esta.

Fase 4: Fabio decide dar um tempo e ficamos sem baterista às vésperas de uma excursão ao sul do país (shows programados em Porto Alegre, Florianópolis e Curitiba), com vários shows marcados em São Paulo também. Convido Ricardo, baterista da banda Espectros (com a qual eu tocava teclado e guitarra), para um ensaio do Magic Crayon. Entrosamento imediato. Com essa formação fazemos muitos shows e algumas gravações (inclusive a versão acústica para Love Doesn’t Happen That Way gravada na radio Unisinos FM de Porto Alegre e a versão para Let’s Get It On de Marvin Gaye gravada num ensaio e selecionada para uma coletânea de dia dos namorados idealizada por um selo independente de São Paulo). O ano era 2001.

Fase 5: Depois dos shows no sul e de mais alguns bons shows em São Paulo, Fabio decide voltar à banda e Ricardo deixa a banda. O retorno de Fabio e a chegada de Megssa e Paulo acontecem praticamente ao mesmo tempo. A formação da banda fica assim: Eu na guitarra e vocais; Gilberto no baixo; Fabio na bateria; Megssa nos vocais e Paulo na guitarra. Com essa formação gravamos o segundo cdr-ep. Alguns shows. Videoclip para a cançao Air Guitar Man. Em 2002 vim pela primeira vez à Itália (vim para um curso, fiquei pouco mais de um mês), e por causa dessa viagem tive que vender a minha Telecaster querida. Depois disso passei a usar um violão elétrico no lugar da guitarra, tanto em shows como em estúdio (cheguei até a tocar o violão com pedal de distorção). Essa fase tomou todo o ano de 2002 e durou até meados de 2003.

Fase 6: E, no fim, voltamos ao formato power-indie-pop, comigo no violão elétrico (e muitas vezes distorcido) e no vocal, Gilberto no baixo e Fabio na bateria. Nessa fase o Magic Crayon participou de 3 coletâneas, uma lançada por um selo italiano, outra por um selo japonês e outra por um selo inglês. Megssa emigrou, foi morar na Escócia. Paulo deu uma sumida, mas antes disso ainda chegou a gravar sua guitarra em parte das canções daquela que seria a última sessão de gravação da banda (ao menos até o momento). A essa altura ensaiávamos raramente. O trio ainda fez alguns shows (um deles abrindo para o brincando de deus). Em meados de 2004 emigrei, vim morar na Itália, e as 10 canções da última sessão ficaram incompletas...

Bem, agora sim, aqui vai o texto:

"Um grande amigo entrou em contato comigo via e-mail, quebrando um silencio de mais de 2 anos. Toda a sinceridade de nossa amizade veio à tona e acabamos por voltar a fazer o que fazíamos antes (nos conhecíamos desde o início da década de 1990), isto é rir bastante (às vezes até com piadas ridículas), sonhar, beber cerveja (eu nunca gostei do gosto de uma cerveja, mas como é bom quando fico com o rosto quente!), compor canções (as quais eu sinceramente (e sem falsa modéstia) considero muito legais), trocar CDs, etc. O amigo de sempre, Marco, me fez uma surpresa inesquecível: Uma Telecaster Squire de presente de aniversário! Dali a surgir a idéia de montar uma banda foi um pulo, e lá fomos nós à Teodoro nos equipar...

Alguns ensaios no porão da minha ex-casa e começamos a sentir falta de uma bateria acústica... Foi quando na lista de discussão por e-mail "popkiss", um amigo meu (que tem muito bom gosto musical e conhece muita gente e toca baixo) postou uma mensagem dizendo que queria montar uma banda para ontem. Antes de mais nada convidei-o para integrar nossa banda. Agora era uma banda. Só faltava definir quem tocaria o que.
Após esses detalhes acabei conseguindo trazer para a banda um dos melhores bateristas da "cena" garage paulistana. Eu tinha conhecido pessoalmente o cara num show dos Pullovers e Momento 68, naquela noite ficamos conversando as bandas favoritas de cada um e tomando cerveja por algumas horas.
Nossa banda ficou boa, mesmo. Algo de mágico, até. Eu na guitarra e backings, meu melhor amigo ficou com o vocal principal. No primeiro ensaio, boom, quatro composições. No segundo, mais quatro (até temos esse ensaio gravado numa fita cassete...).
Um mês, quatro ensaios, e marcamos o primeiro show, oras. E marcaram outro.
Marco deixou a banda por problemas pessoais, nem fez show algum. Viajamos, como um power-trio, para tocar em Brasilia e Goiânia, e tocamos mais uma vez em SP, com o Stereolab na platéia! Veja só!

Então decidimos registrar as canções com gravações que serviriam de base para nosso primeiro lançamento. O Fábio gravou todas as baterias numa tacada só, lá no estúdio Zardoz, em fita cassete. O resto dos instrumentos foram gravados pelo Zanin aqui, já que o Gilberto estava demorando um pouco (alguns meses, hehe) para ir gravar o baixo... Então, após a "ressaca" da gravação demorada, teve o lançamento do EP de estréia do Magic Crayon. A Slag records (www.slagrecords.com), melhor selo lo-fi do país, se interessou pelo material e acabamos conseguindo marcar shows em Porto Alegre/RS, Curitiba/PR e SP, mas o Fábio tinha decidido dar um tempo, alegando problemas de tempo. O Chris McFarlane, do site norte-americano "IndiePages", surpreendeu-nos ao oferecer para o Magic Crayon a oportunidade de hospedar o site da banda em seu belíssimo diretório (referência mundial).

Ricardo assume as baquetas e assim partimos para o sul do Brasil, para lançar o EP debut. Em Porto Alegre, momentos antes de subirmos ao palco do Garagem Hermética (12/06/2001 - festa de aniversário do e-magazine Viés, com Superphones, Winston, Refri e Os Carlos), encontramos a Megssa, e foi lá mesmo que combinamos um encontro para tentarmos tocar juntos.

O show de Porto Alegre foi muito engraçado, tinha muita gente. E houve imprevistos e risadas e boicotes e picaretagem e rock.
Em Curitiba (James bar - 14/06/2001, com Toby One) foi intimista e divertido e ébrio e amistoso e barulhento-pop.

Já de volta em SP, fizemos algumas gravações e alguns shows bem legais (como por exemplo no Orbital, com participação especial de Edu "Slag" Ramos). Fabio voltou e Ricardo deu tchau. A Megssa chamou o Paulo para fazer outra guitarra. Fizemos alguns shows bem legais e/ou engraçados e muitas composições com a nova formação.

Estamos finalizando a gravação de material novo (bateria gravada no estúdio Quadrophenia e o resto novamente em casa (agora o Gilberto teve a mó boa vontade!!!), pra ficar bem "lo-fi belezinha". O nome do novo lançamento provavelmente será Whatever You Say Is A Lie (So Fuching Romantic)!"

Eu insisto em pensar que a banda não acabou, mesmo sabendo que é bem improvável uma reunião (basta dizer que 3 dos integrantes hoje moram no exterior, e os que ficaram no Brasil se envolveram com outros projetos).
Bem, impossível não é, mas, mesmo que a banda um dia volte, não será mais como era antes...

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Discografia

Magic Crayon EP (cdr-ep gravado em São Paulo em 2000/2001 na minha casa com bateria previamente gravada no estudio Zardoz, lançado pelo selo Slag e distribuido pela loja canadense Poppolar)

Whatever You Say Is A Lie (So Fucking Romantic) (cdr-ep gravado em São Paulo em 2002 na minha casa com bateria previamente gravada no estudio Quadrophenia, distribuido pela loja canadense Poppolar)

People are required for people, people's love is absolutely required for people (CD coletânea lançado em 2003 pelo selo japonês TRACK+S Br, com gravações de várias bandas independentes brasileiras, tais como Pullovers, Astromato, Walden, Valv, Multisofa, Moonrise, Grape Storms, Fellini, Pelvs, Luisa Mandou um Beijo, entre outras (a canção do Magic Crayon, Start, foi tirada do primeiro cdr-ep), distribuído por diversos selos e lojas no Brasil e no exterior)

Complete (cdr-coletânea compilando os dois eps, lançado pelo selo Cosmopolitan recs em 2003)

We're not alone - Songs for the lo-fi generation 7 (cassete coletânea lançada em 2003 pelo selo italiano Best Kept Secret, com canções de várias bandas independentes de vários países, tais como Marine Time Keepers, Sweet Willian, Cannanes, Condiments, entre outras (a canção do Magic Crayon, Scanit, foi tirada do primeiro cdr-ep))

1998-2001... Walden

2009-06-11T04:47:00.000-07:00

Era uma vez um portastudio de 4 canais, comprado a preço de custo de um grande amigo (Marco, aquele do The Other Side, da Moonrise e do Magic Crayon, que hoje está no Canadá), uma drum machine (comprada na loja com outro amigo, Cal, da Moonrise), uma guitarra comprada bem baratinho do primo que era o melhor amigo (que hoje está no céu (ou sei lá onde, hehe), além de na minha memória, claro), um microfone emprestado de um amigo (Cláudio, da Moonrise, de Santos, que hoje está no Rio de janeiro), e um contrabaixo e um pedal Zoom comprados por mim mesmo, direto na loja.

Todo esse material me proporcionou autonomia na hora de compor e (principalmente) gravar, isto é, eu não dependia mais de estúdios para registrar. E quem grava ou já gravou sabe que é muito difícil encontrar um bom estúdio para gravação, e pior ainda é depois conseguir arrumar tempo e dinheiro para freqüentar o tal estúdio...

Trabalhar como vigilante da prefeitura (urgh!) tem lá suas vantagens: tempo para ler bons livros e escutar bons discos (no walkman)... E eu sempre encontrava tempo para inventar letras e melodias!
Aí chegava em casa e tal, e depois de todos irem dormir lá ia eu pra cozinha, de madrugada, gravar minhas pérolas noise pop fake-bossa shogaze lo-fi perdidas, hahaha.

O resultado dessas gravações é o projeto Walden, que depois virou WaldenZanin, e que hoje é só Zanin mesmo.
Do Walden existiram duas demotapes, Walden e Moonrise in outerspace, que depois eu juntei num só cdr.
Só não me pergunte quem tem esse cdr, pois disso eu não faço a mínima idéia!

As capinhas são um caso à parte: a da cachoeira (a primeira, Walden) é uma foto do velho amigo Lazarus (editor de vários fanzines bem legais, que morava no Paraná) e a da neve (a segunda, Moonrise in outerspace) é do grande amigo Neri, de Curitiba (que faz o ótimo programa de rádio Ultimo Volume).

Depois dessa primeira fase, de gravações feitas no portastudio cassete (com letras em inglês), mudei-me da baixada santista para São Paulo e comecei a gravar (depois de um certo tempo de hibernação) com o computador. Dessa segunda fase é o CDr-ep WaldenZanin, com quatro canções em português (continha também a participação do meu filho, Lauro, em uma ou duas canções).
Houve também uma tentativa de montar uma banda para fazer shows com o repertório em inglês. Foi o grande amigo Sandro (integrante das bandas Charts, Momento 68 e Continental Combo e proprietário do estúdio Quadrophenia) que deu a idéia. Ele chamou o Carlos (baterista da banda Shiksa) e chegamos a ensaiar algumas vezes no estúdio, mas acabou não passando disso mesmo...

Como Walden cheguei a fazer alguns shows no circuito independente paulistano, dividindo palco com gente como Momento 68, Headache, Blemish, Maybees, Fotograma, Luos, entre outros. Os shows eram divididos numa parte acústica, comigo tocando violão e cantando, e numa parte comigo tocando guitarra e cantando em cima de bases pré-gravadas no portastudio (sim, eu levava o portastudio para fazer shows!).

As gravações do Walden tiveram uma boa divulgação entre fanzines e a então novata internet, foi divulgado até mesmo no programa Lado B da MTV.

Depois de muito tempo, em 2006, fui contatado pelo selo independente Pisces (de Bauru – SP), para o lançamento do CD Walden.
O CD é nada mais que uma coleção daquelas primeiras gravações em inglês.

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Fotos da banda (shows, estudio etc)
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Discografia
Woodland (demotape gravada em São Vicente em 1994 no estudio RMX (oito canais com master em DAT) com bateria acustica e no formato semi-ao vivo)
Victor (demotape gravada em São Vicente em 1995 na casa de Paulo Gabrielleschi (usando um portastudio cassete Fostex de 4 canais) com drum machine, lançada pelo selo Woodland e distribuida pelo selo Midsummer Madness)

1997 - O Passeio De Victor

2009-06-11T04:46:00.000-07:00

Depois de passar anos achando que musica brasileira boa só podia ser emulação de coisa vinda de fora (tipo Legião Urbana, Ira! etc), ao conhecer o pessoal de São Vicente e principalmente o camarada Luis Paulo (trabalhávamos na prefeitura de São Vicente, no corpo de vigilância municipal, o que na prática significou que éramos vigias), descobri que no Brasil houve (e há) musica boa, original e boa.
Foi então que prestei atenção em coisas como a Tropicália (Mutantes, Caetano Veloso, Gilberto Gil etc), a Bossa Nova (principalmente João Gilberto e Tom Jobim), o Clube da Esquina (Milton Nascimento, Lo Borges, Beto Guedes), Jorge Ben, Elis Regina, Novos Baianos e até gente mais nova, como Fellini, Pato Fu e Chico Science & Nação Zumbi.
Quem diria, passei a gostar, admirar e me empolgar com essa musica brasileira...

Desde a banda The Other Side eu vinha compondo em inglês, e nunca tinha cantado em português.
Dentro do estúdio da radio comunitária de São Vicente onde eu e Luis Paulo fazíamos o programa semanal UnderRock, que tivemos a idéia de formar uma banda de musica brasileira.
Começamos a comentar a idéia com alguns amigos. Primeiro nós chamamos a Isabel para o Baixo e o Cal para a guitarra, ou seja, a formação de então da Moonrise mais o Luis Paulo. Tanto que entre os amigos a tal banda de musica brasileira ficou conhecida como a Moonrise brazuca.

Num segundo momento chamamos a amiga de infância da Isabel, Geraldine, para o vocal principal, e assim a primeira formação estava completa: Eu na bateria, composições e vocal; Isabel no baixo; Luis Paulo no violão, composições e backings; Cal na guitarra; e Geraldine.
Ótimo. Marcamos então o primeiro ensaio com a formação completa.
Acontece que nem tudo funcionou, infelizmente. Em poucas palavras, o que na teoria parecia perfeito, na pratica, isto é, na hora de cantar/tocar, ficava estranho. Ficava desafinado. Muito.

Cansados de tentar colocar em prática juntos todas as idéias que tínhamos (em vão), eu e a Isabel fomos ao estúdio Nível Som de São Vicente, e num período gravamos três canções: Mal, composição minha; Pedaços, composição minha e do Luis Paulo; e Estrada, composição minha e da Isabel.
Todas as três canções com bateria, baixo, violão, guitarra, teclado e percussão gravados por mim e vocais divididos com a Isabel.
O som? Bossa-noise, Legião Urbana, Clube da Esquina, Mutantes/Tropicália, guitarras e batidas (inexistentes, mas implícitas) do Mangue-bit, Fellini etc.
Ok, fomos mostrar as três canções para os outros integrantes, para ver se assim as coisas engrenavam, mas, ao mesmo tempo que pareceram gostar muito do resultado, demonstraram que não seria possível seguir aquele caminho.

A essa altura a idéia de se formar uma banda propriamente dita já não existia mais.
Gostaria de gravar mais umas três canções e quem sabe lançar uma demo, pelo meu recém-criado selo de demotapes, para depois então quem sabe montar uma banda e retomar esse repertório.
Acontece que eu não tinha mais dinheiro para o estúdio, então acabamos gravando em casa mesmo, usando a bateria eletrônica da Moonrise.
Foram outras 3 canções: Um Passeio de Inverno pelos Bosques e Cachoeiras de Paratinga, composição minha e do Cal; A Prisão do Tempo e do Espaço, composição minha e da Isabel; e A Idade da Razão, composição minha.
Tirando Um Passeio..., que continha apenas violão, teclado, percussão (pandeiro) e vozes, o som da segunda sessão de gravação acabou ficando mais rock, menos MPB (mas de qualquer forma sempre seguindo a linha estética da outra sessão de gravação).

E basta, a demo acabou não sendo lançada. Aliás, houve uma primeira tiragem de uma ou duas dezenas, e basta.
A capinha foi feita artesanalmente.

Ah, o nome dessa banda/projeto era O Passeio de Victor.
Sim, uma outra homenagem ao meu primo.

1994-1999... Moonrise

2009-06-11T04:43:00.000-07:00

Foi a banda com a qual mais toquei. Houve pelo menos 3 encarnações distintas.

Sob pedido de Isabel, comecei a ensiná-la a tocar um pouco de baixo e de violão. Então decidimos tocar juntos. Comecei a compor (houve algumas composições conjuntas também) e começamos a tocar juntos, em casa - eu no violão e ela no baixo (a essa altura eu já tinha voltado a morar na baixada santista, justamente para ficar com ela).
Numa noite quente do início de 1994 estávamos eu e Isabel sentados (com uma garrafa de alguma coisa) em frente ao shopping Balneário, em Santos, quando Marco (sim, aquele que tocava baixo no The Other Side) passa por nós e, conversa vai conversa vem, juntos definimos o que queríamos que fosse a nossa banda e marcamos um ensaio.

Logo nos primeiros ensaios entra Cláudio Lou na guitarra (ex-integrante da banda santista Femme Fatale) e com essa formação gravamos o que viria a ser a "demo perdida" da Moonrise (perdida porque nunca chegamos a divulgar bem aquela demo). Seu nome era Woodland, e foi gravada no estúdio RMX de São Vicente, em meados de 1994. As sessões resultaram em 8 canções com a seguinte formação: eu (vox, guit), Isabel (baixo, backing), Marco Costa (bateria acústica) e Claudio Lou (guit, backing).
Logo depois Marco deixou a banda.

Paulo Gabrielleschi (idealizador, compositor, programador, tecladista e guitarrista da banda City Limits) então trouxe seu sequencer e sua drum machine para nos ajudar até arrumarmos outro baterista. Aconteceu que a mudança de bateria acústica para bateria eletrônica, que era para ser temporária (e de curta duração), acabou agradando a ponto de se tornar referência. Seja porque achávamos difícil encontrar um baterista que tocasse do jeito que gostávamos (feito o Marco) seja porque os bateristas pareciam todos desinteressados ou ocupados demais com outros projetos/compromissos...
Em 1995 gravamos a demo-tape Victor, no quarto do Paulo com o 4 track portastudio dele. Victor é o nome de meu primo e melhor amigo, falecido justamente naquele período. A guitarra branca que eu usei durante muito tempo com a Moonrise era a guitarra que ele me vendeu antes de ir embora - morar com o irmão em Salvador. E lá ele morreu, por causa de uma meningite (ao menos essa é a versão oficial). Acontece que quando ele se foi, estávamos no meio das gravações. A Isabel estava grávida e tínhamos decidido chamar nosso filho de Victor (caso fosse menino). Nosso filho acabou se chamando Lauro. A última música da demo - Loss (ou A Maquina dos Sonhos) - foi composta para meu primo (A Maquina dos Sonhos era o título de uma letra dele).
A demo foi bastante divulgada entre fanzines de várias partes do Brasil. Alguns jornais também. Fizemos shows em Santos e São Paulo.

Recebemos o convite para participar do CD coletânea Don't Be Afraid My Son, com várias bandas independentes de várias partes do Brasil (como Sleepwalkers, Cigarettes, Comespace, Snooze). Paulo e Lilian (o casal núcleo do City Limits) decidiram montar um selo e para o primeiro lançamento nos convidaram (juntamente com as bandas Speed Whale e Old Magic Pallas) para o lançamento de um CD split.
Fizemos então mais uma sessão de gravação da Moonrise no estúdio RMX, em 1996. Foram gravadas 8 canções. Lilian e Paulo escolheram as 6 para o CD split - que foi chamado Old Moon Whale - e as duas que sobraram foram para o CD Don't Be Afraid My Son.
E depois houve um período de pausa.

Foi então que comecei a compor material novo, usando predominantemente o violão. Paulo e Cláudio foram se afastando (ou será que fomos eu e a Isabel a nos afastar?) e passamos um período como um duo, até a chegada de Carlos Rocha (guitarra). Então compramos uma drum machine nova e voltamos a ensaiar bastante. Ao mesmo tempo que ensaiávamos como banda (todo o repertório), comecei a gravar muitas canções sozinho, em casa, com o portastudio recém comprado. Fizemos muitos e muitos shows em vários bares e casas noturnas de estados das regiões sul, sudeste e centro-oeste do Brasil. Carlos (mais conhecido como Cal) e Isabel se limitavam ao papel de músicos de apoio (para os shows), enquanto eu gravava material novo em casa, sozinho.

Foi quando decidi organizar o CD coletânea Different Songs, com várias bandas independentes de várias partes do Brasil. Acabei incluindo no CD 3 canções das que eu tinha gravado sozinho em casa, creditando o nome Moonrise.
Entre o fim de 1996 e o comecinho de 1997 foi lançada a demo Out, contendo algumas das gravações de 1994 com Marco (bateria acústica), sobras das sessões de Victor (com bateria eletrônica) e algumas das gravações que eu vinha fazendo com o violão.
Com o lançamento do CD Different Songs veio a gravação do video-clip de Youthful Song, que chegou a ser veiculado na programação da MTV (teve a estréia no programa Lado B), e muitos shows.

Depois da série de shows para o lançamento e divulgação do Different Songs, (o CD teve ampla divulgação entre fanzines, jornais, revistas e rádios que tratavam de música independente) entre 1998 e o comecinho de 1999 a Moonrise teve seu fim, quando decidi tocar, gravar e lançar sob o nome Walden.

Houve ainda reuniões esporádicas, em 1999 e 2000, para shows em Santos, São Paulo, Goiânia e Brasilia (alguns inclusive com Marco na bateria acústica).

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Press-release
Entrevista

Fotos - Imagens
Fotos da banda (shows, estudio etc)
Demais imagens relacionadas (flyers, design etc)

Discografia
Woodland (demotape gravada em São Vicente em 1994 no estudio RMX (oito canais com master em DAT) com bateria acustica e no formato semi-ao vivo)
Victor (demotape gravada em São Vicente em 1995 na casa de Paulo Gabrielleschi (usando um portastudio cassete Fostex de 4 canais) com drum machine, lançada pelo selo Woodland e distribuida pelo selo Midsummer Madness)

1993 - Dead Poets

2009-06-11T04:41:00.000-07:00

Banda quase imaginária.

Logo depois da gravação da demo do Any Wise Pub (em 1992), eu fui sozinho ao estúdio de gravação Nivel Som de São Vicente (Gilson estava junto mas não chegou a tocar) e gravei duas canções completas, em oito canais. Lembro de ter usado o nome The Other Side na gravação (para identificar a banda no estúdio), mas logo depois o nome foi mudado para Dead Poets. Uma dessas canções era About a Girl (juro que na época eu não sabia da existência da outra, do Nirvana), que viria a ser regravada muitos anos mais tarde, como Youthful Song, para ser lançada no CD Different Songs (em 1997/1998).

Como banda propriamente dita, primeiro houve a Dead Poets santista, no começo de 1993, comigo na bateria e voz, Isabel no baixo e Gilson na guitarra e voz. Foi a primeira vez que toquei com a Isabel (depois que começamos a namorar acabei deixando as bandas com que eu tocava, então decidimos formar uma banda nós mesmos). Gilson era um dos amigos do colegial (não chegou a participar do Dúvida 360° porque foi transferido para a escola onde eu, Márcio e os demais estudávamos somente num segundo momento).
Alguns ensaios, e basta.

Mudei-me de São Vicente (onde morava com minha mãe) para São Paulo (onde fui morar com meu pai).

Logo depois, no segundo semestre de 1993, houve a Dead Poets paulistana, comigo na guitarra e voz, Alexandre (o conhecí através de um anúncio que deixei nas grandes galerias) na bateria e Gilson no baixo e voz.
Alguns ensaios, e basta.

Pronto.

De qualquer forma, algumas canções do Dead Poets foram reaproveitadas depois, pela Moonrise ou pelo Walden.

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A única coisa que eu me lembro de ter feito com o Dead Poets (além dos poucos ensaios). era um release, que fizemos juntos, eu e o Gilson. O release era muito bonito.
Deve ter ficado dentro de alguma caixa na casa do meu pai

1993 - Speed Whale

2009-06-11T04:38:00.000-07:00

Na verdade nunca toquei com o Speed Whale, na verdade eu toquei é com o Whale.
Não, com os suecos não...

Os santistas do Whale (que mais tarde teria o nome alterado para Speed Whale) me conheceram por causa da minha atividade com o The Other Side e com o Any Wise Pub (apesar de termos descoberto, depois, muitos amigos em comum).

Eles estavam precisando de baterista e, como era notório a toda a turma, meu sonho era tocar bateria numa banda. Passei no teste.
Fizemos alguns ensaios e uma sessão de gravação num estúdio de São Vicente.

Antes mesmo de fazermos os shows em São Paulo e Rio de Janeiro que estavam programados, eu deixei a banda. Motivos pessoais.

A primeira demo da banda conta com uma canção tirada daquela sessão de gravação da qual participei.

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Eu até tenho uma cópia da tal demo com a minha participação (que foi lançada pelo selo carioca Midsummer Madness), mas, eu acabei deixando guardada na casa do meu pai em São Paulo (quando vim definitivamente para a Italia).

1992-1993 - Any Wise Pub

2009-06-11T04:36:00.000-07:00

Pareceu-me natural, quase automático: Eu e Antonio formamos uma banda. A banda foi formada num bar. Muitas das letras eram escritas em bares, tinha bar até no nome.

Naquele momento a cena Grunge estava em franca ascenção e bandas como Mudhoney, Tad e Nirvana nos serviram de base e ponte para um "resgate" de Velvet Underground, Stooges, MC5 e Black Sabbath. Claro, sem deixar de lado Buzzcocks, Joy Division, Husker Du, Dinosaur Jr e Sonic Youth.

A formação ficou definida com nós dois dividindo os vocais (era minha primeira vez no microfone) e tocando guitarras (era a primeira vez dele na guitarra). Chamamos o Duda (baterista da banda metal Krakatoa) e um baixista de jazz (que era músico de bar, acostumado a tocar bossa-nova e MPB).

As letras tratavam de temáticas como ebriedade, amores malditos, frustração, sangue, masturbação, ateísmo etc. O som era caótico, ácido, barulhento e dissonante.

Any Wise Pub teve uma demotape (a primeira demo que gravei num estúdio), teve participação numa coletânea em vinil (resultado de um concurso), e muitos shows e participações em festivais (porém sempre na baixada santista) e entrevistas na "rádio rock" local.
Houve um show na praia, num comício do PT, com público de cerca de 5 mil pessoas. Hoje imagino mais ou menos o que aquelas pessoas (que apesar de no caso serem tendencialmente de esquerda e em teoria mais propensas a/à novidades/diversidade, na verdade eram acostumadas com outros tipos de música) devem ter pensado de nós, loucos elétricos e barulhentos...
Num festival realizado no clube Hípico de São Vicente, em 1992, tocamos para mais de 500 pagantes. Numa performance ensandecida, Antonio caiu (ou se jogou) no chão e esbarrou na tomada que servia o palco. Resultado: Um curto-circuito e a energia elétrica temporariamente se foi. Quinhentas e tantas pessoas amassadas dentro de um ginásio, no escuro, no meio de um show de rock... Caos. E quando a energia elétrica volta Antonio me diz que estava melhor, e continuamos de onde tínhamos parado!

A banda foi ficando insustentável por uma série de motivos, dentre os quais:
1. Bebíamos demais;
2. Duda tinha muitos compromissos com sua banda metal e todos os baixistas que encontrávamos (que curiosamente eram de formação clássica) saíam por um motivo ou outro;
3. Antonio começou a namorar uma garota de Santos, e eu conhecí a Isabel;
4. Mudei-me de São Vicente para São Paulo capital (fui morar com meu pai).

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A demo do Any Wise Pub, com capinha bem feita e tudo mais (Antonio é publicitário de profissão), eu acabei deixando guardada na casa do meu pai em São Paulo (quando vim definitivamente para a Italia).

1991 - The Other Side

2009-06-11T04:34:00.000-07:00

Sinceramente não lembro como foi que conheci a Kátia (que viria a ser a vocalista do The Other Side). Tenho quase certeza, porém, que foi através de amigos da Cidade Náutica.

Além de me apresentar várias bandas novas, Kátia me apresentou um pessoal de São Vicente e de Santos que conseguia ser ainda mais underground do que o da Náutica.
E foi ela (que nunca tinha estado numa banda) que acabou montando a banda, convocando amigos que tocavam ou já tinham tocado com outras bandas: Eu na guitarra, Marco (primeiro baixista da banda santista Corsage e membro da última formação do Harry) e Cleber (baterista do Corsage).

Antonio, vocalista e líder do Corsage, rapidamente ficou sabendo do The Other Side e, mesmo sem fazer parte da banda, acabou se tornando meu amigo. Além dos gostos musicais, descobrimos uma paixão em comum: mesa de bar (com muitas garrafas sobre).

O The Other Side começou a ensaiar na sala da casa da avó do Cleber e, logo de cara, percebemos que a tensão provocada pelo nosso som era potente. Quem foi ver os ensaios (a presença nos ensaios era disputada por amigos, conhecidos e curiosos) costumava dizer que era um híbrido entre Joy Division, Loop, Sonic Youth e Sandie Shaw.

O primeiro e único show aconteceu no fim de 1991, numa casa noturna (bar) chamada Timoneiro's, na ilha Porchat. Havia uma inegável expectativa em torno. Naquela noite tocaríamos nós e a banda santista Garage Fuzz. A casa estava cheia e antes dos shows a discotecagem do Panda estava especialmente agressiva para os padrões das noites alternativas da Baixada Santista do fim dos 1980 e início dos 1990.
Chegamos atrasados de taxi eu e Antonio (vindos de uma série de bares) e por isso acabei nem fazendo a passagem de som. Pouco antes de subirmos ao palco (faríamos a abertura para o Garage Fuzz) fui para a pista de dança e, na roda de pogo (durante a música Thieves do Ministry), caí no chão, e fui pisoteado. Assim mesmo subi ao palco e fizemos um show furioso. Furioso, sim, pois além de todo o lance musical, os integrantes estavam particularmente furiosos.
Foram 7 músicas próprias e 2 covers: Black Sun do Loop e Dirty Boots do Sonic Youth (Farofa subiu ao palco de repente e participou dessa).
Hoje sei que aquela foi uma das poucas vezes que pude sentir plenamente o que seria aquele estado descrito por Kerouac em Pé na Estrada, sobre os bares onde as pessoas se acabavam serenamente com o be-bop: A intensidade, o som, aquele ar...

Do The Other Side, aquela noite ficou marcada, pois a gravação daquele show é o único registro sonoro da banda. Alí mesmo na casa noturna, após o show, decidiram pela dissolução.
No dia seguinte fui ao hospital e tive a confirmação de minha conduta ímpar: fratura no pé direito.

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Acho mesmo que não possuo fotos do The Other Side, e a gravação do único show deve estar na fita cassete preta que eu acabei deixando guardada na casa do meu pai em São Paulo (quando vim definitivamente para a Italia).

1990-1991 - Resedas de Marmore

2009-06-11T04:31:00.000-07:00

Quase todos os integrantes do Dúvida 360° moravam num bairro de São Vicente chamado Cidade Náutica, e foi através desses amigos (e dos amigos desses amigos, pois no fim dos anos 1980 e início dos 1990 a Cidade Náutica era repleta de turmas de adolescentes e jovens, e o rock - curiosamente - era o que mais esse pessoal queria) que conheci Olderi, Cláudio e Ivan, com quem eu viria a tocar por quase todos os dias entre o fim de 1990 e meados de 1991, sob o nome Resedas de Mármore.

Meu primeiro show num local público foi com o Resedas de Mármore. Foi numa lanchonete no fundo do bairro Pompeba, que é o último bairro de São Vicente (depois do Pompeba tinha o mangue, o mar pequeno, e, depois do mar pequeno, a área continental).

Não houve nem mesmo uma demotape, as poucas gravações eram esparsas (e precárias), mas o repertório da banda era enorme. Chegamos a compor dezenas de canções (todas em português).

Fazíamos muitos covers (Legião Urbana, Smiths, Joy Division, Echo and the Bunnymen, Cure, Violeta de Outono, Velvet Underground, Pixies...) e tínhamos um bom entrosamento (afinal tocávamos praticamente todos os dias, e muitas horas por dia). A um certo ponto formou-se um público fiel ao Resedas de Mármore em São Vicente (cheguei mesmo a ser conhecido como um tipo de garoto prodígio da guitarra - eu tinha uns 15 anos então - veja só...).
Também por isso acabei conhecendo outros amigos (as pessoas se tornavam amigas sem perceber ou se importar), de Santos, e esses amigos acabaram me convencendo a começar a compor em inglês...

O Resedas de Mármore ainda continuou sem mim (dando vida também a uma outra banda: Tributo Lei)...

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Acho mesmo que não possuo fotos do Resedas de Mármore, e as poucas gravações devem estar em alguma fita cassete que eu acabei deixando guardada na casa do meu pai em São Paulo (quando vim definitivamente para a Italia).

1990 - Duvida 360 Graus

2009-06-10T18:10:00.000-07:00

Minha primeira banda foi formada durante uma aula de geometria do primeiro colegial.
Formada entre aspas. Claro que o primeiro ensaio não aconteceu dentro da sala de aula, lá foi formado o conceito da coisa toda.

O núcleo central era composto por mim e pelo Márcio. A esse núcleo juntou-se um monte de amigos, todos da escola.

Éramos adolescentes tardios, irreverentes, curiosos e elétricos.

Musicalmente a coisa era uma enorme confusão. "Samples" de Information Society (ou melhor, colagens feitas com fitas cassete), letras de protesto juvenil contra o diretor carrancudo e as professoras chatas etc, com um violão cascudo por cima, e vozes, e palmas e outros ruídos incidentais.
Parecia um cruzamento absurdo e muito do precário entre Bob Dylan, Mutantes e Beastie Boys, isto é, quase um Beck. Somente que não conhecíamos a obra de Dylan (não íamos atrás porque, naquele tempo, para nós era coisa de velho acomodado), não fazíamos idéia de quem fossem os Mutantes, e não conhecíamos Beastie Boys (rap e/ou hip-hop era algo inadmissível para nós naquela época)... E Beck ainda não tinha nem gravado seu primeiro disco oficial...

O primeiro ensaio foi na sala da casa da minha mãe, usando o aparelho de som 3x1 dela como amplificador e pickup (para o desespero dela).
Num segundo momento foram adicionados outros instrumentos, tais como baixo e tambor (roubado da fanfarra numa operação conjunta, onde membros da banda invadiram o auditório da escola no calar da noite...).

A única seção de gravação aconteceu no quintal da casa dos pais do Márcio. O resultado disso era uma fita cassete. Preparei à mão (usando folha de sulfite e canetas esferográficas azul e vermelha) uma capinha, com encarte contendo as letras, ficha "técnica" e tudo mais. Essa cassete acabou sendo copiada e passada de mão em mão. Num determinado momento era possível escutar mais de uma vez por dia alguém cantarolando algum trecho das músicas pelos corredores da escola. Isso sem falar das pixações...

A banda fez dois "shows". O primeiro aconteceu no pátio durante o recreio. Foi um acústico, digamos.
Já o segundo (e último) foi "grandioso". Aconteceu dentro de um ônibus, com participação de toda a classe, na volta de uma excursão.

No fim do primeiro colegial eu e o Márcio fomos estudar em lugares diferentes e a "banda" acabou.
Bem, essa é a versão oficial... Deve ter terminado mesmo porque acabamos ficando com vergonha de toda aquela bagunça, hehe.

2009-06-10T18:02:00.000-07:00

Tudo começou numa sala de aula do colégio Martim Afonso, em São Vicente (SP), nos idos de 1990.
Eu até já tinha adentrado no mundo do rock antes disso, mas até 1989 não conta, ou quase.

Lembro-me dos LPs empoeirados dos Beatles, Elvis Presley e Roberto Carlos, entre outros "menos" respeitáveis (tipo Ray Coniff, forró, Agepê etc), na estante da vitrola de meus pais, quando eu era bem pequeno. Mas isso não vale pois eu realmente não tinha condições de entender o que aquilo significava (mesmo porque os discos dos Beatles e do Elvis eram empoeirados justamente por não serem tocados).
Depois disso, antes do ginásio, toda a música que eu acabei consumindo poderia ser resumida ao pouco que assistia na TV e aos habituais LPs dos pais (mais da mãe do que do pai, para dizer a verdade), coisas do tipo trilhas sonoras de novelas e coisas ainda piores como Plunct Plat Zum e Menudos...
Aos doze anos de idade, por influência de um vizinho de casa que fazia as vezes de melhor amigo, me tornei um seguidor do chamado Heavy Metal/Hard Rock anos 80. Sim, aquilo de Iron Maiden, AC/DC, Van Halen, Queen, Judas Priest, Dio etc. Então meus pais se separaram, mudei de casa (de São Paulo para São Vicente, com uma parêntese de um ano em Cipó-Guaçu), o então melhor amigo e eu não nos vimos mais e o metal foi ficando pra trás.
Enquanto cursava o último ano do ginásio (no colégio conhecido como Grupão, também em São Vicente) eu já demonstrava os sintomas típicos do que eu chamo de romantismo-de-final-do-século-vinte, isto é, me trancava no quarto e passava as noites escutando rádio enquanto escrevia no fundo do caderno da escola cartas de amor (nunca entregues, obviamente) e linhas e mais linhas sobre os males e as incertezas da vida. Foi aí que, pela primeira vez na vida, me aproximei do que chamavam de rock-pop. Abandonei tudo o que tinha escutado até então e mergulhei num universo dominado, no lado nacional, por Legião Urbana, Titãs, Paralamas do Sucesso, Ultraje a Rigor!, Capital Inicial, Ira!, Cazuza, Engenheiros do Hawai, Lobão, e do lado internacional U2, Bruce Springsteen, A-ha, INXS, Pet Shop Boys, Tears for Fears, Cure, Sigue Sigue Sputink, Echo & the Bunnymen, Duran Duran, Police, Information Society, New Order, Depeche Mode e The Smiths, entre outros.

Mas voltando à sala de aula do início do texto, o colegial me trouxe amigos estranhos, estranhos e legais. Foi nessa época que montei minha primeira banda (se é que podemos chamar aquilo de banda).

No segundo ano do colegial, com esses amigos (e outros), me transformei num tipo de pesquisador, sempre interessado em saber mais e mais sobre a história do rock e do pop, e todas as ramificações possíveis. Lia revistas, descobri o mundo dos fanzines. Isso sem contar as muitas e muitas conversas. Adianto que isso era algo extremamente agradável e divertido, não parecíamos acadêmicos, parecíamos adolescentes. Tornei-me um colecionador de fitas cassete, eu gravava os programas especializados das rádios rock, sempre que possível, além de gravar todos os LPs estranhos que apareciam pela frente. Então conheci Pixies, Sonic Youth, Velvet Underground, o punk rock, Hendrix, Doors, Joy Division, My Bloody Valentine, Durutti Column, Beatles (olha só!) e muitas outras coisas...

No decorrer dos anos fui cada vez mais ampliando meu campo de visão/ação e descobrindo coisas como pós-punk, shoegazer, grunge, música experimental, new wave, tropicália, manguebit, clube da esquina, jazz, bossa-nova, música clássica, folk, música eletrônica, música psicodélica, indie-pop, soul music, crossover, no-wave, be-bop, garage-rock, mashup etc.

Mas todo esse percurso você poderá acompanhar nos textos individuais sobre os 17 projetos/bandas com os quais estive envolvido (mesmo que tenha sido um envolvimento de apenas um dia!).

No menu inferior à direita você tem as opções, primeiro a data do projeto, depois o nome do projeto.

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O primeiro instrumento musical com que me deparei mesmo foi o violão, entre 1989 e 1990. Meu padrasto de então, sambista, me emprestou um violão e me ensinou alguns acordes. Então treinei, treinei, fiquei nervoso, comprei revistinhas de cifras na banca de jornal, treinei, ganhei um violão de presente da minha mãe ou do meu pai, treinei, fiquei muito nervoso, arregacei o violão na estante da sala, fiquei arrependido, "arrumei" o violão (com massa tipo "durepox"), pintei o violão de preto e colei uma foto dos Smiths no lugar do selo interno, treinei, treinei...

Num segundo momento comecei a tocar guitarra, aliás, guitarras, no plural.
Como eu não tinha dinheiro para comprar uma, vivia tocando com guitarras emprestadas.

Num terceiro momento comecei a gostar de cantar (bem depois...), mas a timidez sempre foi cruel (ainda é e acho mesmo que sempre será).

Depois toquei contrabaixo e bateria, teclados (na verdade não sei tocar, só faço uns sons) e efeitos diversos.

Então comecei a usar samples, programações, efeitos, muitos samples e sequencers. Além de flauta-doce, gaita etc.

E hoje não tenho tocado quase nada. Por falta de tempo disponível e por preguiça.
Mas não desisto. Ainda mais depois de todo o trabalho que deu reformar a garagem para montar o tão sonhado mini-estúdio (com direito a isolamento sonoro e bateria acústica). Devagar devagarinho vou gravando, sozinho, gravando...